Quem é Adriana Medeiros sem câmera fotográfica?
“Adriana Medeiros usa muito pouco a câmera fotográfica e às vezes até esquece q tá com ela. Precisei fotografar muito sem câmera, conversar muito, observar muito e errar muito para entender os benefícios, vícios e arte q a técnica pode proporcionar. Um deles, que começo a superar é estar atrás de uma câmera, é uma exposição e um esconderijo, uma proteção cínica, que nos separa d tudo, mesmo nos sentindo dentro da história, participando d tudo ativamente, com o poder de mostrar, denunciar, rotular. Não quero mais isso. Quero me sentir um corpo ocupando um espaço novamente. Lembro sempre de uma foto da Claudia Andujar de um ianomâmi ao seu lado. Não era um retrato de perfil, ele realmente estava simplesmente ao seu lado, como se ela estivesse entre outros índios numa roda. Isso me tocou muito. Foi o angulo mais simples e mais surpreendente que vi.”
De que maneira essa Adriana Medeiros descrita, contribuiu para seus trabalhos autorais?
“Em mim funciona assim: a ética, que não deve diferenciar o pessoal do coletivo, nem a teoria da prática; o autoconhecimento e afirmação do mesmo e o amor pelas pessoas e pelo o que faz. Esses caminhos se encontram num só ponto que constituem a Adriana Medeiros com ou sem máquina e o quanto mais plena e inteira, mais livre, feliz e aberta para decidir o foco, a aproximação, os limites, o momento, a luz e a sombra. Aposto no envolvimento sempre, assumo minha presença e dou espaço e voz ao assunto ou pessoa fotografada. Não tem fórmula, é só honestidade, paciência e amor. Funciona em tudo na vida, por que não funcionaria na fotografia?”
O que te levou a realizar o trabalho INcorpos?
“O começo é sempre um encantamento. Uma irrecusável identificação, que, claro, se referia ao meu ser mulher desconhecido e minhas opções pela justiça e pela transformação. No começo não tinha corpo. Sequer encontrei imagens que pudessem me acolher. Fui acolhida pela saúde, por seus profissionais e depois pelas famílias, todos muito generosos comigo. Então os caminhos foram se apresentando e as idealizações foram tomando formas, cores e espaços. Em um primeiro momento, buscava o feminino e encontrei vários, inclusive em mim; já num segundo momento percebi outros sujeitos ligados a esses femininos de muitas formas, percebi a cultura e as condições sociais no mais privado momentos de dor e prazer. Esse trabalho teve muitos nomes ao longo do tempo e cheguei ao INcorpos por ser o nome que mais dinamizou todas essas experiências de interno e externo, individual e social, pessoal e político, invisível e visível.”
Conte pra nós alguma situação nesses 10 anos de documentação que tenha marcado/emocionado?
“Oh, são muitas! juro que nunca vi um nascimento que não me emocionasse e me marcasse. É um reboliço só antes, um grande desafio durante e um apaixonamento depois. Recomendo. Vi mulheres se tornarem crianças, mães se tornarem filhas, homens tentarem ser mulheres, casais se separarem ou se reconciliarem, crianças crescerem, aprendi muito sobre a vida, sei hoje que um filho nunca morre para uma mãe, sei a diferença entre uma morte justa e uma vida roubada. Sei o que tudo isso representa para um país. Para a história. Aprendi a respeitar o tempo e as diferenças, em nome da vida. Tudo é menor que a vida.”
De onde vem a inspiração para continuar fotografando?
“De onde vem a conspiração de parar de fotografar? Nós vivemos um mundo que alimenta o desencantamento, desencoraja a experiência, deprecia os sentimentos, seja de alegria, idealismo ou dor, um mundo que investe no controle e no medo. E o que é pior: somos levados a acreditar que vivemos nesse mundo! Que esse assim é o mundo! Então nos vemos impotentes, insatisfeitos e sem saída. Já me senti assim muitas vezes, mas passou e voltou e passou de novo. O que chamam de utopia é o que não vemos, mas isso não quer dizer que não exista e seja impossível. Existe, é possível, é simples e está próximo. Só que está se construindo silenciosamente, sem nenhuma luz especular, no dia a dia, baseado em valores outros, relações outras q se divulga. Acredite, eu acho a realidade tão surpreendente e mágica que seria incapaz de criar uma ficção tão impressionante! A imaginação vem da realidade. Agora, não basta fotografar um assunto para que ele tenha visibilidade. Temos que lidar com a percepção, com os estereótipos e os espaços e o “como’’mostrar. Aí vem o maior desafio. Mostrar, expor, fazer ser visto. E esses muros aos quais me referi está em nós, em nossas redes, em nossa vida. Esse assunto que hoje exponho, eu nunca tinha visto e quando comecei a ver e tentei mostrar, não encontrei quem quisesse ver. Diziam que não queriam ver sangue, que não tinham coragem, que achavam horrível. Eram amigos, mulheres, curadores. Pessoas como eu, como você, seja lá quem esteja lendo isso tudo!”
Você sugere algum filme, livro, foto, pintura, receita ou texto para contribuir com os leitores do Favela em Foco? Por que a escolha?
“Gosto muito de literatura, em especial utilizo leituras que me deslocam do óbvio, que viajam pelos sentidos e sentimentos e pelas culturas locais… Machado de Assis, Cruz e Souza, Aluísio Azevedo, Lima Barreto, Guimarães Rosa, Garcia Márquez, Saramago, Rilke, Paulo Leminsky, Alice Ruiz, Raquel de Queiroz, Virginia Woof, Sylvia Orthof, Clarisse, de natureza Lispector. A gente tem fases em que descobre autores, esses fazem parte de muitos momentos de minha vida. Pinturas, também amo tanto quanto conhecer a história de seus pintores, já amei Picasso, Caravaggio, Van Gogh, Edward Hopper, Frida Khalo; Todos em algum momento acreditaram mais em suas paixões do que no reconhecimento, todos encontraram caminhos únicos e são muito fortes, geram silêncio e tempo, emocionam. Filmes também adoro, em especial de Akira Kurosawa e Abbas Kiarostami. Também música, teatro, os pais de todas as artes onde aprendemos tudo, de onde tudo vem.”
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